ШЕКСПИР

ШЕКСПИР (Shakespeare), Уильям (23.IV.1564,' Стратфорд-он-Эйвон,23.1V.1616, там же) - англ. драматург. Происходил из семьи торговца и ремесленника. Детство и юность провел в Стратфорде-он-Эйвон, где учился в грамматич. школе. В 1582 женился на А. Хэсуэй. Вскоре Ш. покинул родной город. Точных сведений о его жизни нет до 1592, когда о нем впервые упоминается как об актере и драматурге в соч. Р. Грина. Считается вероятным, что уже в конце 80-х гг. Ш. стал проф. актером, а с 1590 выступал и в качестве драматурга. В 1594 вступил в труппу Слу-ги лорда-камергера", был одним из шести пайщиков-основателей этой труппы. С 1599 становится совладельцем т-ра "Глобус". Ш. играл на сцене до 1603 (после этой даты упоминаний о его участии в спектаклях нет), но драматургич. деятельность продолжал и в последующие годы. Ок. 1610 Ш. вернулся в Стратфорд, но связи с труппой не терял и продолжал писать для нее пьесы до 1613, после чего, по-видимому, из-за плохого состояния здоровья прекратил лит. деятельность. Ш. начал драматургич. деятельность в обстановке нац. подъема, вызванного войной с Испанией и разгромом "Непобедимой армады" Филиппа II (1588). К концу 16 в. культура гуманизма прочно утвердилась в Англии, оказывая влияние на всю духовную жизнь, в т. ч. на театр. Поприще для Ш. было подготовлено деятельностью драматургов-гуманистов, т. н. "университетских умов",К. Марло, Р. Грина, Т. Кида п др. драматургов, создавших вольную и широкую форму англ. драмы, вмещавшую историч., легендарные, бытовые сюжеты. Предшественники Ш. выработали и ту форму поэтич. речи, к-рая стала господствующей в англ. драме,- белый пятистопный ямбпч. стих. Творчество Ш. явилось ярчайшим художеств. выражением гуманизма на завершающем этапе эпохи Возрождения, когда с наибольшей ясностью обнаружились глубокие социальные противоречия переломной эпохи от феодализма к бурж. строю. Ш. был художником, сочетавшим гуманистич. мировоззрение с подлинно народной оценкой всех жизненных явлении. Его творчество вобрало книжное образование' и устные нар. традиции. Сохраняя нек-рые черты театр. иск-ва средневековья, Ш. обогатил драматургию достижениями античной культуры, воспринятыми гуманистами. Сложное сочетание греко-римских, средневековых элементов с совр. мировоззрением и художеств. устремлениями составило основу творчества Ш. Драматург создавал пьесы для своей труппы, предназначая роли определенным исполнителям, хорошо зная их артистич. индивидуальность. Эта тесная связь с повседневной практикой т-ра обусловила особую сценичность произведений Ш., сохранивших силу воздействия на зрителя на протяжении столетии. Современник бурной, насыщенной событиями эпохи, Ш. пережил сложную эволюцию как мыслитель и как художник-драматург. В начальный период деятельности (1590-94) Ш. следует своим предшественникам, особенно Марло и Киду. Он создает историч. драмы на сюжеты из времен войны Алой и Белой розы (1455 - 85 - "Генрих VI" (3 чч., 1590-92) и "Ричард III" (1593), а также трагедию на др.-рим. сюжет "Тит Андроник" (1594), близкие жанру "кровавой трагедии" (см. "Кровавая драма"). Изображение ужасов войны, коBH( них интриг и злодейств проникнуто в этих пьесах осуждением феодальной анархии, индивидуалистич. хищничества. Веренице злодеев макиавеллистского типа Ш. противопоставляет благородных героев - Глостер ("Генрих VI", 2-я ч.), рыцарь Толбот ("Генрих VI", 1-я ч.). Однако положит. герои этих пьес менее выразительны, чем персонажи, воплощающие своеволие, кровавую жестокость и деспотизм. Одновременно Ш. создает комедийные пьесы - "Комедию ошибок" (1592), "Укрощение строптивой" (1593), тяготеющие к традиции нар. фарса, с его грубым комизмом. В те же годы он выступает как поэт и публикует поэмы "Венера и Адонис" (1593), "Лукреция" (1594), пишет первые "Сонеты", но не становится книжным поэтом, а остается проф. драматургом, пишущим для театра. Вступление в труппу "Слуги лорда-камергера" совпадает с переходом Ш. к новому периоду творчества (1595-1600), к-рый отмечен достижением художеств. зрелости. Теперь уже не Ш. учится у своих старших современников, а др. драматурги следуют его образцам. Мастерское владение богатством поэтич. языка сочетается в пьесах этих лет с богатством, многообразием драматургических средств. Создавая пьесы разных жанров, Ш. продолжает совершенствовать жанр историч. пьесы-хроники, пишет "Ричарда II" 1595), "Короля Джона" (1596), "Генриха IV" (1597- 1598, 1-я и 2-я чч.), "Генриха V" (1599). Эти пьесы проникнуты идеей необходимости государственного единства. Ш. осуждает властолюбие, ведущее к узурпации короны, к анархии. Вместе с тем он видит в монархе законного главу государства, если только тот не думает о личном благе, а заботится об интересах государства. С этой точки зрения Ш. рассматривает в своих пьесах-хрониках королей, правивших Англией. Однако содержание его историч. драм неизмеримо богаче этой доктрины, соответствовавшей политич. теории гуманизма и в какой-то степени соприкасавшейся с официальной гос. идеологией. В своих хрониках Ш. впервые в мировой драматургии достиг подлинного историзма и социальной глубины. Избирая предметом драматургии наиболее критич. моменты в истории Англии, Ш. показывает драматизм борьбы разл. общественных сил, воплощенных в живых творцах истории, в людях, стоявших во главе тех или иных политич. движений. Короли и бароны, действующие на авансцене истории, представлены им как личности, наделенные индивидуальными чертами. При этом в характеристике их Ш. следует укоренившемуся нар. мнению о королях. В образах короля-злодея Ричарда III и идеального монарха Генриха V он воплощает нар. понятия о дурных и добрых правителях. На более высокой ступени творчества Ш. показывает нек-рых королей как живых людей со сложной внутренней жизнью. Таковы Ричард II и Генрих V. Ш. создает также образы героев-рыцарей, отличающихся истинной доблестью (Толбот, Фоконбридж в "Короле Джоне", воины Генриха V в "Генрихе V"). Большое значение имеет введение Ш. в свои пьесы плебейской массы. Один из первых в мировой лит-ре Ш. показал активную роль народа в историч. процессе, отношение народа к королевской власти, к дворянству, он подчеркнул, что у бедноты есть свои интересы, несовместимые с интересами господствующих сословий. Во 2-й ч. "Генриха VI" Ш. изобразил нар. восстание. Верно показав настроения крестьянских масс, Ш., однако, осудил дикость восстания так же, как осуждал и воинственную строптивость феодалов, к-рые отртаивали свои интересы, враждуя с королевской властью. Шедевром историч. драматургии Ш. является "Генрих IV", где наряду с величественными и драматичными картинами борьбы между централизованной монархией и феодальным сепаратизмом драматург создал, по выражению Ф. Энгельса, "фальстафовский фон". В сценах с участием опустившегося рыцаря Фальстафа и его приятелей Ш. осмеивает официаль ную государственность с ее чинопочитанием, ритуалами власти, чопорной моралью. История предстает здесь в живом обличий, в сочетании возвышенного и обыденного, героизма и повседневности. Драматург глубоко вскрывает общественные противоречия, но, хотя он ясно видит социальное зло, тем не менее верит в возможность прогрессивного развития абсолютной монархии как силы, способной обуздать феодальный произвол и установить законность. Пьесы-хроники разнообразны в жанровом отношении. Если ранняя трилогия "Генрих VI" и пьеса "Ричард III" принадлежат к "кровавой трагедии", изобилующей ужасами и убийствами, то в "Короле Джоне" и особенно в "Ричарде II" драматург переходит к раскрытию внутр. трагизма в судьбах героев. "Генрих IV" сочетает трагизм (судьба Готспера) с эпич. размахом и несравненным юмором (образ Фальстафа). "Генрих V" сочетает эпич.-героич. направленность с истинно шекспировским реализмом, к-рый раскрывается в персонажах "фальстафовского фона". Второй период творчества ознаменован также расцветом комедийного дарования Ш. "Два веронца" (1594), "Бесплодные усилия любви" (1594), "Сон в летнюю ночь" (1595), "Венецианский купец" (1596), "Много шума из ничего" (1597), "Виндзорские проказницы" (1598), "Как вам это понравится" (1599) и "Двенадцатая ночь, или Как вам угодно" (1600) проникнуты духом светлой романтики. В основе сюжетов этих пьес - истории юношей и девушек, ищущих счастья в любви. Любовь, ревность, верность и переменчивость чувств выражены Ш. с подлинной поэтичностью. Комедии Ш. проникнуты духом праздничности (нек-рые из них написаны для брачных торжеств). Всем своим строем они связаны со старинными праздничными обрядами - майскими играми, рождественскими, масленичными и пасхальными праздниками, с их карнавальными элементами - ряжением и веселыми обманами. Рядом с благородными молодыми героями в комедиях действуют комич. персонажи, к-рые у Ш. разделяются на две группы. Одна - горожане и крестьяне, наделенные комедийными чертами, чудаки, простофили. Ш. изображает их с добродушным юмором и лишь изредка обращается к сатире для осуждения ханжества пуритан (Мальволио - "Двенадцатая ночь") и корыстолюбия ростовщиков (Шейлок - "Венецианский купец"; образ Шейлока, однако, сложен и многогранен, как показал Пушкин, отметивший разносторонний характер этого персонажа: Шейлок "скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен"). Другая группа - комики по призванию и профессии - шуты (Лаунс и Спид - "Два веронца", Ланселот - "Венецианский купец", Оселок - "Как вам это понравится", Фесте - "Двенадцатая ночь"). Наследники древней профессии придворных шутов и ярмарочных потешников, эти персонажи сочетают глубокий нар. юмор с изощренной гуманистич. иронией. Они - веселые комментаторы происходящего, забавные острословы, выражающие в своих насмешках здравый смысл. Комедии Ш. сочетают авантюрные мотивы с лирикой и всеми оттенками юмора. Они глубоко жизнеутверждающи по духу, свободны от морализаторства, проникнуты высокой гуманностью, оптимистич. верой в торжество благородных начал жизни. Духом оптимизма проникнута и трагедия "Ро-мео и Джульетта." (1595), в к-рой любовь юных героев вступает в конфликт с враждой семей. Несмотря на гибель героев, торжествует идея мира и дружбы. Но постепенно оптимизм Ш. уступает место мрачному мироощущению, вызванному тревожной общественно-политич. обстановкой Англии конца 16 в., разочарованием в надеждах на осуществление идеалов гуманизма, осознанием противоречий, вызванных утверждением бурж. отношений. В этой общественной атмосфере Ш. создал произведения, отвечавшие на запросы времени, обобщившие многовековой трагич. опыт человечества. В эпоху начавшегося перехода от феодализма к капитализму остро встали кардинальные вопросы жизни, общественной нравственности, психологии отдельной личности, и Ш. с большой художественной силой отразил это в своих величественных трагедиях. Уже в "Юлии Цезаре" (1599) сказалось новое отношение Ш. к проблеме абсолютистского государства; в образе Юлия Цезаря он осудил монархический деспотизм, показав вместе с тем, что народ еще далек от высоких общественных идеалов. Трагич. мировосприятие доминирует в третий период творчества Ш. (1600-08). Он создает в это время свои шедевры - трагедии: "Гамлет" (1601), "Отелло)) (1604), "Король Лир)) (1605), "Макбет)) (1606), "Антоний и Клеопатрам (1607), "Кориолан" (1607), "Тимон Афинский" (1608). Их содержание выражено самим Ш. в словах Глостера из "Короля Лира": "Любовь остывает, слабеет дружба, везде братоубийственная рознь". В ранних пьесах, написанных до 1600, Ш. изображал трагическое как проявление внешнего зла, обрушивающегося на людей; источником трагического являются злодейства честолюбивых и коварных людей. В "Ромео и Джульетте" трагическое еще коренится во внешних обстоятельствах, чистые и невинные герои становятся жертвами недоразумения. В зрелых трагедиях Ш. трагическое имеет объективные основания в среде, окружающей героев, но вместе с тем источником высокого трагизма оказывается внутр. противоречивость самих людей. Гамлет долго колеблется; Отелло, напротив, слишком торопится; Лир поддается гневу; Макбет становится жертвой своего честолюбия; Антоний и Клеопатра не могут вполне отдаться ни политич. интересам, ни своему личному чувству; мужественного Кориолана губят его гордость и презрение к народу; Тимон становится жертвой собственной щедрости. В трагич. судьбах героев Ш. отражаются глубочайшие противоречия самой жизни. Раскрытие объективных причин трагического сочетается у Ш. с проникновением в тайники человеческого сознания. Правда чувств его героев подтверждается опытом духовной жизни мн. поколений. Герои Ш.- люди могучих характеров, они выражают титанизм, свойственный выдающимся личностям эпохи Возрождения. Но в то же время персонажам Ш. уже не свойственна цельность; сохраняя героич. величие, они исполнены противоречий. Активность - основа характера героев трагедий Ш. Они стремятся подчинить мир своей воле, они гибнут, но уходят из жизни несломленными. Хотя обстановка действия трагедий Ш. всегда жизненно конкретна, конфликты в них отличанэтся космич. широтой, ибо герои ощущают связь со всем мирозданием. В мир жизненных конфликтов вторгаются сверхъестественные силы (призрак в "Гамлете", ведьмы и призраки в "Макбете", тень Юлия Цезаря в "Юлии Цезаре"). Трагическое у Ш. окружено ореолом таинственности. Отсюда - возможность разноречивых толкований трагедий Ш., многообразие их тем. "Гамлет" включает темы: государственно-политическую - узурпация власти, нравственное и наследственное право мести, верность в любви и дружбе, право на убийство, разлад мысли и действия. Все эти темы раскрываются в поступках и мыслях персонажей, связанных единой цепью обстоятельств, влекущих к гибели основных участников трагедии. Над этими темами возвышается проблема характера героя, то бездеятельного, то активного, страдающего и мужающего в жизненной борьбе и безвременно гибнущего как раз тогда, когда он созрел до понимания жизни и своей цели. В "Отелло" злоба и зависть Яго по отношению к благородному мавру отражает борьбу эгоизма и корысти против гуманных стремлений. Два человеческих характера, овеянных авантюрным духом эпохи, выражают ее двойственность, борьбу зла и добра. Но- сам главный герой трагически противоречив: в нем сталкиваются первобытные инстинкты и культура, цивилизация; страсть и разум; доверие к людям и ревность. Стремясь достичь высшей человечности, Отелло совершает величайшую бесчеловечность. В "Короле Лире" проблема государственного единства сталкивается с проблемой распада общества на борющихся между собой индивидов. Индивидуализм подрывает основы семьи, индивидуальное своеволие превращает жизнь в войну каждого против всех. Предвосхищая тему, характерную для зрелого бурж. общества, Ш. показывает губительность эгоизма. В его трагедии патриархальное начало, унаследованное от прошлого, таит не только благо, но и зло, ибо своеволие Лира - тоже одно из следствий патриархальности; с другой стороны, личное начало не всегда зло, ибо оно может проявиться в таком благородном характере, как Корделия. Все смешалось в этом мире, и люди мечутся, гонимые своими страстями, неуклонно приближаясь к гибели. Герои трагедий Ш. виновны и невиновны, они сами куют свою судьбу; жизнь искушает их на каждом шагу. Таким искушением является для Макбета королевская корона. Превосходя короля мужеством и бранными подвигами, Макбет хочет увенчать свои достоинства высшей властью. Ради этого он идет на убийство, но, достигнув своей цели, убеждается в том, что навеки лишил себя покоя и благ, доступных людям, не подпавших под власть честолюбия. Герои трагедий Ш. не могут сойти с избранного ими пути: Макбет до конца сражается за власть, не дающую ему ни радости, ни удовлетворения, и погибает, проклинаемый всеми. Страсть Антония и Клеопатры темна" изменчива; каждый из них, даже любя другого, сохраняет заботу о своих политич. интересах. В борьбе, к-рая раздирает мир, они жертвуют своим чувством, чтобы укрепить власть, и только перед лицом смерти признают, что самым прекрасным в жизни была их любовь. В "Ко-риолане" проблема личности и народа, героя и толпы имеет два решения - для Кориолана и для плебеев. Это - трагедия выдающейся личности, оторвавшейся от народа, и трагедия народа, не нашедшего себе достойных руководителей. В "Тимоне Афинском" Ш. показывает, что гос-во в целом и отдельные люди не умеют ценить тех, кто оказывает им услуги. Только золото и власть имеют значение для людей; порок, облеченный властью, пользуется всеобщим почетом, а золота заставляет людей преклоняться перед ничтожествами. Везде царит хищничество, все грабят друг друга, и человек - жалкая песчинка в несправедливом мире. Но мир не беспросветен, в нем встречается подлинная человечность. Ценность жизни-в прозрениях истины, достигаемой мучительным путем, в доброте, если даже за нее воздается страданием. Даже комедии, созданные Ш. в этот период, окрашены в мрачные тона. "Конец - делу венец" (КЮЗ), "Мера за меру" (1602) и "Троил и Кресспда" (1602) часто определяются как "мрачные комедии". Это - проблемные драмы, глубокие по социальным идеям. В комедии "Конец - делу венец" оспаривается неравенство, утверждается гуманистич. идея ценности человека не по происхождению и положению, а по истинным достоинствам ума и сердца. В пьесе "Мера за меру" ставится проблема законности и человечности, обнажается несправедливость и бездушие абстрактных законов, не считающихся с живыми людьми, осуждается лицемерие властителей, карающих других за проступки, к-рые они охотно прощают самим себе. В пьесе "Троил и Крессида" - сложный комплекс тем: причины войн, основы силы государства, права отдельной личности, значение чести. Пьеса доказывает, что лучшие ценности жизни гибнут, жестокость и бессмысленность утверждаются повсеместно. Произведения, созданные Ш. в этот период, выражают сущность противоречий, основные трагич. ситуации эпохи; драматург ставил сложнейшие философские проблемы, облекал свои мысли в дивную поэтич. форму, в драмы, отличающиеся огромной действенностью, создавал характеры, сочетающие типичное с индивидуальным. Даже в самых мрачных трагедиях Ш. выражены любовь к человеку, вера в него, восхищение его силой"изумление перед неисчерпаемыми возможностями духовного развития людей. Это определило возможность нового перелома в творчестве драматурга. Четвертый период деятельности Ш. (1609-13) отмечен возрождением жизнеутверждающих мотивов. Пьесы этого периода содержат драматич. и даже трагич. ситуации, но самые острые конфликты получают благополучную развязку (за исключением пьесы-хроники "Генрих VIII", 1613, к-рая, по мнению нек-рых исследователей, написана в соавторстве с Дж. Флет-чером). Изменение в умонастроении Ш. отражается и в трансформации формы его драматургии. В эти годы Ш. обращается к жанру романтич. драмы или трагикомедии и создает пьесы: "Перикл" (1608, авторство Ш., возможно, лишь частичное), "Цимбелин" (1610), "Зимняя сказка" (1611), "Буря" (1612). Романтич., авантюрные сюжеты этих пьес лишены жизненной достоверности, действие их во многом имеет сим-волич. характер, что особенно характерно для "Бури". Герои утрачивают психологич. глубину, присущую трагедиям Ш., идеи раскрываются через драматич. мотивы, образную систему поэтич. речи героев. Темы предшествующих произведений получают в этих пьесах новое осмысление. В "Цимбелине" показан распад семьи и деспотизм, в "Зимней сказке" - ревность и измена. В "Буре" дается идейный итог мировоззрения Ш. Просперо - маг и ученый, воплощает идею торжества науки и добра над хищничеством, стяжательством и коварством. Подчинение дурных животных инстинктов разуму человека выражено в укрощении Калибана, в освобождении духа (Ариель). "Буря" - аллегория грядущего торжества лучших начал жизни, носит характер утопии и выражает непреклонную веру Ш. в идеалы гуманизма. Творчество Ш.- вершина всей европ. драмы Позднего Возрождения. Оно включает элементы ренессан-сного классицизма (влияние Сенеки в "Ричарде III", подражание Плавту в "Комедии ошибок"), романтич. направленность (все комедии от "Двух веронцев" до "Двенадцатой ночи"), фантастику ("Сон в летнюю ночь", "Буря"), элементы пасторали ("Как вам это понравиться", "Зимняя сказка"). Основу художеств. метода Ш. составляет поэтич. реализм. Стремлением к жизненной правде проникнуты все его произведения. В романтике, фантастике сквозь символы и аллегории, через условности и невероятные происшествия Ш. выражает богатство жизни. Реализм Ш. далек от натурализма (хотя отдельные натуралистич. элементы подчас встречаются в его пьесах), произведения его выражают высшую правду жизни и ее самые прекрасные, возвышенные и наиболее трагич. моменты. Вместе с тем Ш. не боялся ни прозаичности, ни грубости. Язык произв. Ш. отличается огромным лексич. богатством (насчитывает св. 15 тыс. слов). Поэтич. речь персонажей изобилует риторич. фигурами и поэтич. метафорами. Ш. мастерски строит монологи, к-рые превращаются в своеобразные арии (диалог в стихах подобен дуэту) и ораторские речи. Ш. использует в своих пьесах формы лирики, распространенные в лит-ре 16 в.: сонет, канцону, альбу, эпиталаму и др. Белый стих, к-рым в основном написаны его пьесы, отличается гибкостью и естественностью. Он придает, с одной стороны, величественность и поэтич. возвышенность речам персонажей, а с другой - позволяет сохранять живость интонаций повседневной речи. Драматургия Ш., выросшая на подмостках общедоступного нар. т-ра, вобрала в себя особенности сце- нич. техники того времени. Пьесы Ш. написаны для открытой сцены без занавеса и декораций, в них используется ограниченный реквизит, определяющий основные признаки места и времени действия. Поэтому в речах персонажей содержатся все сведения, необходимые для того, чтобы зрители представили себе, когда и где происходит данная сцена. Каждый эпизод пьесы сопровождается приходом и уходом актеров со сцены. Переход от одного эпизода к другому сочетается с выходом на подмостки новых действующих лиц. Имена персонажей зрители узнавали из речей актеров, их положение обозначалось костюмом и соответствующими аксессуарами. Костюмы в основном были современными, хотя иногда применялись и условно исторические костюмы. Главное место в спектаклях принадлежало актеру. Ш. писал свои пьесы для определенных актеров, учитывая их внешние данные и сценпч. способности (в тексте пьес встречаются указания на рост" цвет волос и др.). Несмотря на ограниченное количество ремарок в пьесах Ш., они содержат много конкретных режиссерских указаний, определяют сценич. поведение актеров. Непрерывность действия в спектакле эпохи Ш. вызвала разнообразие эпизодов, необходимость держать внимание зрителей в напряжении. Ш. перемежает патетич. сцены комедийными, переносит действие из одного места в другое, вводит новых действ, лиц. Почти каждая пьеса Ш. содержит,. помимо основного действия, поединки, песни, танцы, музыку. Ш. использовал комплекс всех средств сценического воздействия, доступных т-ру его времени. Для исполнения его пьес необходимо высокое мастерство сценич. речи. Для пост. их требовалось умение произносить поэтич. монологи, пользуясь средствами внешней выразительности - мимикой, жестами и др. Пьесы Ш. постепенно вошли в репертуар мирового т-ра. Их сценич. судьба тесно связана со всей историей т-ра. Закрытие т-ров пуританами прервало сценич. традиции т-ра эпохи Ш. До 1642 они ставились, как и при жизни Ш. Когда после 20-летнего перерыва т-ры в Англии были восстановлены, пьесы Ш. подвергались переделкам, их приспосабливали к новым вкусам зрителя. Дж. Драйден и У. Давенант переписывали пьесы Ш. почти целиком, меняя текст, характеры, условия действия, сохраняя лишь драматургическую канву, вносили поправки и в фабулу пьес, напр. Н. Тейт переделал финал "Короля Лира": Эдгар восстанавливает Лира на троне и женится на Корделии. Эта переделка, сохранявшаяся на англ. сцене до 1832, основывалась на стремлении подчинить пьесы Ш. просветительской морали - поражение зла и победа добродетели. Так переделывались в 18 в. и др. произведения. Д. Гаррик возродил Ш. на англ. сцене (сер. 18 в.). Переделки пьес Ш. в духе классицизма появляются во Франции (Ж. Дюси, П. Летурнер). В Германии благодаря удачным переводам Виланда и критике Г. Э. Лессинга Ш. приобретает большую популярность; писатели эпохи "бури п натиска" объявляют творчество Ш. высшим образцом драматич. поэзии. В конце 18 - нач. 19 вв. на сцене англ. т-ров пост. трагедий Ш. создают Дж. Кембл и С. Сиддонс, играющие Ш. в возвышенно-героич. манере. Новый этап в сценич. истории драматургии Ш. начинается в эпоху романтизма. Э. Кин придает исполнению ролей Ричарда III, Шейлока и Лира огромную страстность. Начинается восстановление подлинных текстов Ш., актеры У. Макреди и др. отказываются от переделок. Ч. Кин вносит историзм во внешнее оформление пост. Ш. Но внимание к постановочной стороне спектакля опять приводит к изменению текста Ш., к-рый подвергается переработкам для создания постоянных декораций к пяти актам (на акты пьесы Ш. делятся еще со 2-й пол. 17 в.). Это вызывает перестановку сцен, значит, сокращение текста. Эти переделки вносятся даже в спектакли т-ра "Лицеум" (Лондон), где Г. Ирвинг пост. почти все пьесы Ш. Увлечение постановочными эффектами достигает кульминации в пост. Г. Бирбома Три. В 19 в. т-ры европ. стран все шире ставят произведения Ш., ив этих спектаклях раскрывается дарование мн. актеров и реж. В Германии - К. Иммерман, Л. Дев-риент К*. Зейдельман, Ф. Дингельштедт и Др., во Франции-Ф. Ж. Тальма Сара Бернар, Ж. Муне-Сюлли основали нац. школы интерпретации Ш., сохранившие элементы декламац. стиля классицистской трагедии. В Италии выдающиеся сценические воплощения трагических героев Ш. создали Т. Сальвини, Э. Рос-си, Э. Дузе. В США выдвинулись А. Олдридж, Э. Бутс, в Австрии - И. Кайнц. На рубеже 19-20 вв. в Англии в пьесах Ш. выступали Б. Салливен, Э. Фо-сит, Д. Форбс-Робертсон и др. В России наиболее прославленными исполнителями ролей в пьесах Ш. был П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин, А. П. Ленский, А. И. Южин, трагики-гастролеры М. В. Дальский, М. Т. Иванов-Козелъский, П. В. Самойлов, бр. Аделъ-гейм, Н. П. Россов и др. Нач. 20 в. отмечено изменением принципов сценич. воплощения пьес Ш., связанным прежде всего с режиссурой Мейнингенского театра, где Л. Кронек впервые отказался от спектаклей, строившихся исключительно на ведущих актерах, и добился единства всего ансамбля. В Англии реж. У. Поэл выдвинул требование сохранения полного текста пьес Ш., отказался от перестановок сцен. В созданном им Елизаветинском сценич. об-ве осуществил пост. пьес Ш. на сцене, устройство к-рой приближалось к сцене т-ра эпохи Шекспира X. Гренвилл-Баркер выдвинул принцип освобождения сцены от излишних декораций и заменил декламационно-ораторский стиль исполнения Ш. совр. психологически углубленной игрой. Психологич. правдоподобия и историч. достоверности добивались в шекспировских спектаклях МХТ К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, напротив М. Рейн-хардт, Э. Г. Крэг выдвигали принцип условно-симво-лич. пост. пьес Ш. Многообразные искания в т-ре нач. 20 в. продолжались в спектаклях, пост. после 1-й мировой войны. В Англии, где сохраняется система актеров-"звезд", в пост. пьес Ш. гл. внимание сосредоточено на актерском исполнении. Широкую известность получили создатели образов Ш.-А. Гиннесс, Дж. Гилгуд, Э. Эванс, С. Торндайк и др. В 50-60-х гг. наряду с отдельными блестящими исполнителями - Л. Оливье, М. Редгрев, Р. Ричардсон, В. Ли, М. Эванс, П. Эшкрофт, П. Скофилд и др. - утверждается и принцип ансамблевого исполнения спектакля, что стало возможным благодаря организации репертуарных т-ров: "Олд Вик" (с 1963 - Национальный т-р), Шекспировский мемориальный т-р (с 1961 - Королевский шекспировский т-р). Англ. режиссеры П. Брук и П. Холл пост. в Королевском шекспировском т-ре значит, спектакли. Среди лучших спектаклей 60-х гг.- "Король Лир" (1963, реж. П. Брук; Лир - П. Скофилд), "Отелло" (1964, Отелло - Л. Оливье). В США выдвинулись Дж. Барримор, О. Уэллес, К. Корнелл и др. После 2-й мировой войны ряд пост. Ш. осуществили во Франции Ж. Л. Барро, Ж. Вилар. Новаторские тенденции в пост. пьес Ш. отчетливо проявились в спектаклях сов. т-ров, сочетавших монументальность с психологич. правдой и романтич. страстностью: спектакли "Ромео и Джульетта" (1935, Т-р Революции, реж. А. Д. Попов, худ. Шлепянов; Джульетта - Бабанора), "Отелло" (1935, Малый т-р, реж. Радлов; Отелло - Остужев), "Король Лир" (1935, Моск. еврейский т-р, реж. Радлов, худ. Тышлер; Лир - Михоэлс, Шут - Зускин) утвердили постановочный стиль шекспировских трагедий, сохранившийся на сов. сцене и все последующие годы. Пост. комедий Ш.: "Двенадцатая ночь" (1933, MX AT 2-й, реж. Гиацинтова, Готовцев), "Много шума из ничего" (1936, Т-р им. Евг. Вахтангова, реж. Рапопорт; Бенедикт - Симонов, Беатриче - Мансурова), "Укрощение строптивой" (1937, ЦТКА, реж. А. Д. Попов, худ. Шифрин; Катарина - Добржанская), "Как вам это понравится" (1940, Т-р им. Ермоловой, реж. Хмелев и Кне-бель; Жак - Якут), определили жизнерадостную красочность, тонкую иронию и в то же время глубокое психологич. раскрытие характеров героев. В 50- 60-х гг. были пост. спектакли: "Гамлет" (1954, Т-р им. Маяковского, реж. Охлопков, худ. Рындин; Ленингр. т-р им. Пушкина,реж. Г.Козинцев, худ. А. Тышлер). "Юлий Цезарь" (1958, Т-р им. Хамзы, реж. Гинзбург), "Гамлет" (1961, Ташкентский рус. т-р, реж. Михаилов, худ. Вальденберг, Ушаков; Гамлет - Рецептор), "Ричард III" (1962, Куйбышевский т-р, реж. Монастырский, худ. Белов; Ричард III - Засухин), "Кори-олан" (1964, т-р "Ванемуйне", Тарту, реж. Ирд, худ. Сандер; Кориолан - Коппель) и др. Соч.: The works of Shakespeare. A new variorum ed." by Н. Н. Furness, [a. o.], v. 1-18, Phil., 1870 - (каждый том-пьеса и комм. к ней), изд. продолжается под руков. Шекспировской ассоциации США; The works, ed. by W. A. Wright, v. 1-9, Cambr.- L., 1891-93 (Cambridge ed.); The New Cambridge Shakespeare, ed. by A. Quiller-Couch and J. Dover Wilson, 1921-1960 (каждый том - пьеса и KOMM. к ней); The new Arden Shakespeare, ed. by U. Ellis-Fermore and H. F. Brooks, L., 1951 (каждый том- пьеса и комм. к ней); The works. The Globe edition, Cambr.- L., 1864 (текст старого Кембридж, изд., много-числ. перепечатки); The complete works (The Oxford .Shakespeare, ed. by G. J. Craig, L., 1904 (совр. перепечатки); The complete works, ed. by G. L. Kittredge, Boston, 1936; Complete works, [v. 1-4], ed. by P. Alexander, L.- Glasgow, 1954-58; ... ed. by C. J. Sisson, L., 1954; Полн. собр. соч., 5 изд., т. 1-3, изд. Н. В. Гербеля, СПБ, 1899; Сочинения, т. 1-5, под ред. С. А. Венгерова, СПБ, 1902-04; Полное собр. соч., под ред. А. А. Смирнова и С. С. Динамова, т. 1-8, М.-Л., 1936-50; Полное собр. соч., под ред. А. Смирнова и А. Аникста, т. 1-8, М., 1957-60; В. Шекспир, Трагедии, пер. Б. Пастернака, т, 1-2, М.- Л., 1949. Лит.: Chambers E. К., William Shakespeare. A study of facts and problems, v. 1-2, Oxf., 1930; Reese M. M., Shakespeare, his world and his work, L., 1958; Bent-ley G. E., Shakespeare. A biographical handbook. New Haven, 1961; АН икс т А., Шекспир, М., 1964; Brad-ley А. С., Shakespearean tragedy, L., 1904; R a l i e g h W., Shakespeare, L., 1907; Schucking L. L., Die Charakterprobleme bei Shakespeare, Lpz., 1919; S t o l l E. E., Art and artifice in Shakespeare, Cambr., 1933; Knight G. W i l s o n. The wheel of fire, L., 1930; Spurgeon С. Т. E., Shakespeare's imagery..., Cambr., 1935; С lern e n W., Shakespeares Bilder, Bonn, 1936; С h а г l t o n H. B., Shakespearean comedy, L., 1938; Spencer Т., Shakespeare'and the nature of man, Cambr., 1.943; Se -well A., Character and society in Shakespeare, Oxf., 1951; Brown J. R., Shakespeare and his comedies, L., 1957; Reese М. М., The cease of majesty, L., 1961; Ellis-Fermor U., Shakespeare the dramatist and other papers, L., 1961; Морозов М., Шекспир. 1564-1616, 2 изд., М., 1956; его же, Избр. статьи и переводы, М., 1954; Смирнов А., Шекспир, Л.-М., 1963; Козинцев Г., Наш современник В. Шекспир, Л.-М., 1962; А н и к с т А., Творчество Шекспира, М., 1963; Шекспировский сборник, т. 1-3, М., 1947, 1958, 1963; Шекспир и русская культура, М.- Л., 1965; Granville-Bar-ker Н., Prefaces to Shakespeare, v. 1-5, L., 1927-49; Wilson Knight G., Principles of Shakespearean production, [L.], 1949; Brown Russel J., Shakespeare's plays in performance, L., 1966; А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965; его же, Сценич. история драматургии У. Шекспира, в кн.: Шекспир, Полное собр. соч., в 8 тт., т. 8, М., 1960, с. 597-632; Иллюстрации, там же, т. ?, с. 633 и далее; Мастера театра в образах Шекспира, сост. М. Морозов, М., 1940; Н е л ьс С. М-, Шекспир на советской сцене, М., 1960; О dell, Shakespeare from Betterton to living, L., 1920; "T r e w i n J., Shakespeare on the English Stage. 1900- 1950, 1965; E b i s с h W. and Schucking L.L., A Shakespeare bibliography, Oxf. ,1931; Ebisch W.,Schucking L. L., Supplement to the year.1930-1935, Oxf., 1937; Smith G.. R o s s., A classified Shakespeare bibliography 1936-1958, Pennsilvania, 1963; Шекспир. Библиография рус. переводов и критич. литературы на рус. языке. 1748-1962. Сост. П. М. Левидова, М., 1964. А. А.